推坑：2025 年影響我最深的日本動畫

從去年三月不經意找到 Wiwi 的部落格並成為忠實讀者以來，我開始接觸 Hugo、並在八月正式架站。不過，由於學業的因素，網站都沒有在更新，很佩服 Wiwi 可以每天更新自己的部落格，之後我一定也做得到。

這一次，我想來分享 2025 年影響我最多的兩個日本 ACG 作品，為了避免影響沒看過的人，我會儘量不提及重要的情節。

1.《孤獨搖滾！》

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《孤獨搖滾！》是由はまじあき老師在芳文社的《MANGA TIME KIRARA MAX》上連載的四格漫畫，第一季動畫於 2022 年播送，目前第二季正在製作中。我並不是會馬上關注熱門動畫作品的人，當時根本不知道有這部作品。在 2025 年 4 月 30 日，我看了 Hololive English 所屬 VTuber Nanashi Mumei 的畢業直播，她唱了《孤獨搖滾！》的插曲〈ギターと孤独と蒼い惑星〉，我對這首歌很有印象，才搜尋到《孤獨搖滾！》。當時距離我看完上一部動畫已經有三個多月，故決定來看這部作品。

《孤獨搖滾！》的主角後藤一里是一個極度內向，有社交恐懼的高中生。她從小就因為各種原因獨自一人，沒有結交到任何朋友。國中時，她在電視上看到了搖滾樂團的訪問，其中一位團員說自己以前也是相當陰沉的人。懷抱著改變自己的想法，她向父親借了電吉他。國中三年，她每天都練習六個小時（這種毅力相當驚人），並以「吉他英雄」的名義將演奏影片上傳到網路上，由於獨奏技術成熟，在網路上有一定的名氣。但是，透過組樂團來改變自己的目標，卻受到自身社交恐懼的阻礙而未能達成。

升上高中之後，一里還是持續著每天練習吉他的孤獨生活。這種狀態直到鼓手伊地知虹夏不經意在公園發現帶著吉他的一里，才產生了翻天覆地的轉變。虹夏想要組一個樂團，正在招募新的吉他手來補前任吉他手的缺，她直接邀請一里加入樂團，而一里也不知道該如何拒絕，就這樣和虹夏回到了虹夏的家——LIVE HOUSE STARRY。就這樣，鼓手伊地知虹夏、貝斯手山田涼、吉他手後藤一里和後來加入的主唱喜多郁代組成了「結束バンド」（和日文的束線帶諧音），開始了創作音樂和打工的生活。在動畫第一季的劇情中，她們進行了三次演出，共唱了四首原創曲，分別是〈ギターと孤独と蒼い惑星〉、〈あのバンド〉、〈忘れてやらない〉、〈星座になれたら〉。和十多年〈けいおん！〉的樂曲風格不同，這些樂曲非常強調樂器的獨奏能力，歌詞也寫得相當出色，能夠反映出動畫中「活在陰暗處」的一里的心聲。據維基百科的記載，製作音樂時就要求貼近下北澤系搖滾的風格¹，而不是停留在動畫搖滾的刻板印象。

這部動畫最大的看點就是「音樂」，除了動畫中出現的插曲之外，主題曲和片尾曲也都非常耐聽，我都會邊聽邊數拍子。在動畫放送結束後，結束バンド發表了同名專輯〈結束バンド〉，收錄了包含動畫所有歌曲在內的 14 首歌曲，我認為每一首都很好聽，後來去西門的安利美特買了實體專輯。不只如此，結束バンド之後發布的所有作品都有很高的水準，真的很推薦去聽他們的音樂。

「劇情」是我看動畫時的另一個考量點。芳文社的四格漫畫通常是以描繪日常生活為主，為了提高劇情張力，通常有類似漫才的表現風格。《孤獨搖滾！》也不例外。對於一里的社交恐懼，Cloverworks 使用非常多樣且有創意的方式來表現一里的心聲。由於長期缺少人際互動，一里有自卑的傾向，想要獲得他人的認同，卻又害怕別人的評價。動畫中通常會讓一里「壞掉」，包含但不限於「化成灰燼」或是「神機錯亂」等讓人忍不住大笑的畫面。儘管這種描繪相當誇張，然而我可以理解一里的憂慮。或許各位觀眾都有和一里類似的一面，可是一里很幸運，遇到了非常具有包容力的團員們，讓一里產生了對樂團的歸屬感，而得以發揮自己全部的實力。在這樣溫暖而又充滿歡笑的氛圍中，我自然而然的就喜歡上她們的樂團。不僅如此，我因為太喜歡她們的作品，後來還去買了一把 Epiphone Les Paul Custom，我或許也可以將「成為吉他英雄」當作自己的目標。（話說回來，後藤一里的配音員青山吉能老師在動畫播映期間參與了企劃「成為吉他英雄之路」，真的去學習電吉他，並且在演唱會演出，彈得有模有樣。後來其他配音員也參與，搞出了「成為團結樂隊之路」）

沒看過這部作品的讀者們，真心希望各位趕快去看這部作品，你不僅可以獲得歡樂，播放清單上也會新增不少歌曲。2022 年 10 月播映時，它的聲勢並不浩大，普遍不被看好；2022 年 12 月播映結束後，它成了當季的大黑馬。我期許這部作品能在各位心中留下深刻印象。

2.《Summer Pockets》

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本作改編自 Visual Art’s 旗下品牌 KEY 於 2018 年發布的同名遊戲。我會看到這部作品純粹是巧合，因為我是在我室友看動畫時，恰巧於他巴哈姆特動畫瘋首頁上看到的。當時我覺得畫面很好看，就產生了興趣。故事發生在瀨戶內海的架空島嶼「鳥白島」上（事實上，這個島揉合了瀨戶內海各島的風景），高中生鷹原羽衣里因為個人的因素，於暑假來到了這個小島，順便整理外婆的遺物。和他一樣借宿在他外婆家的，還有一個名叫「羽未」的小女孩。羽衣里在鳥白島上結交了許多朋友，其中有四個重要的女性角色：旅行者久島鷗、燈塔女孩紬、總是愛睏的少女空門蒼，以及孤立於眾人之外的鳴瀨白羽。每一個角色在遊戲里都有自己的劇情線，所以動畫會分別敘述這四條劇情線，最後還有一個 ALKA 線。

鳥白島是一個遠離世俗的鄉下地方，人們的生活相當純樸。羽衣里在動畫裡表示，自己是因為心理受傷而「逃」到鳥白島來的。但是，他對於過往的事情往往三緘其口。羽衣里的聲音和表現，給我的第一印象就是「溫柔」。在每一條劇情線中，他對於自己喜歡的女孩子，會願意用自己所有的暑假時間來陪伴對方，幫助對方實現夢想，這種溫柔、果斷以及奉獻的精神實在是令人刮目相看。

和現代人們依賴科技，關係疏離的生活迥異，鳥白島的生活是沒有現代科技的。幾乎所有的互動都是面對面的，遠距的互動只有電話以及書信。而羽衣里等人消耗時間的方式，基本上就是和島上的朋友一起玩，甚至是一起做一些很瘋狂的事，比方說創作繪本、收集品客的罐子蓋陽台等。看到這樣的日常劇情，我深刻體會到，原來快樂可以很簡單，並因此被這種單純的感受所治癒，內心湧現一股溫暖。大多數人都會將快樂與金錢掛勾，但快樂來自於對生活的用心體會。為什麼我們會懷念孩提時代？或許是因為我們通常不用擔心自己的生活，有大把的時間和朋友同樂，自然心靈感到富足。

不過，島上的生活雖然快樂，背後卻暗藏了不少故事以及謎團。白羽、羽未以及只有少數人能夠看得到的「七影蝶」在劇情中扮演了重要的角色。因此，故事其實籠罩著一層惆悵，又帶有懸疑的味道。

《Summer Pockets》最大的看點是「配樂」，動畫中的配樂完美塑造了氣氛，而且出現的時間恰到好處。我最喜歡其中的鋼琴配樂，平靜之中往往隱含著一股哀愁。我有聽原聲帶的習慣，個人認為《Summer Pockets》的原聲帶非常適合心情煩躁時聆聽。在網路上查詢才知道，KEY 所發布的遊戲以配樂聞名，折戶伸治老師和麻枝准老師在遊戲業界都是非常有名的配樂家。光是看了這部作品，就讓正在學習鋼琴的我產生了「想製作配樂」的目標。

在劇情、配樂之外，動畫本身的畫面也相當精緻。小島的自然景觀很適合當作電腦桌面，而角色的設計也相當出色，應該符合大多數觀眾的喜好。不過，這部作品比較適合有耐性的人，因為劇情的展開相對較慢。我建議至少要看完六集，才能大致進入狀況。喜歡看速食動畫，不喜歡如清水般平淡劇情的觀眾，請斟酌。

以上是 2025 年影響我最多的日本動畫，其實我的清單不只有這些，若要全部介紹完，這篇文章會太長。以後有機會，我會再好好分享給各位讀者。